上古藝術花紋

藝術無疆界，是人類情感與靈魂的表達方式。無論是上古時期的壁畫、雕塑，還是現代的油畫、攝影，藝術都擁有獨特的魅力。上古藝術當代畫廊充滿神秘色彩，它們是我們與過去文明的連結，讓我們更好地理解人類的歷史和文化。

在畫廊中，展示著各種不同風格的藝術作品。有人們以繪畫表達自己的情感，有人通過雕塑展現對生活的理解。每一件作品都有其獨特的意義和背後的故事。當人們欣賞這些作品時，也仿佛走進了一段時光之旅，感受著上古藝術的神秘魅力。

藝術家們用自己的創意和想像力打造出無數精彩的作品，啟發著觀眾的思維和情感。他們的作品像是一場視覺盛宴，讓人們感受到藝術的獨特魅力。上古藝術的影子在現代藝術中隨處可見，不論是風格上的融合還是主題上的延續，都反映出人們對美的追求和鑒賞。

藝術無處不在，它是文明的象徵，是人類智慧的結晶。透過藝術，我們可以更好地理解自己和這個世界。讓我們一起沉浸在藝術的海洋中，感受上古藝術帶來的靈感和啟迪。

台北藝穗節8/24起連3週 跟著表演逛夏日城市

台北藝穗節邁入第17年，今年以「舞台燈亮，請走！」為主題，自8/24起連續熱演3周，預計帶來617場次的演出，「舞台燈亮，請走！」是劇場術語，2024台北藝穗節透過這句舞台監督下達的指令，將民眾熟悉的日常空間，在燈亮後轉化為表演者登場的舞台，成為民眾與藝術相遇的場域。而台北藝穗節特有的開放多元的精神，任何人只要有故事要說，就可以在台北藝穗節獲得「舞台燈亮，請上台！」的機會。

台北藝穗節跟法國外亞維儂藝術節、英國愛丁堡藝穗節一樣，只要跟著演出走，便是夏日逛城市的最佳方法。今年藝穗節節目之一《四肆》，由舞者李律和邱琬筑同台演出，作品結合了佛朗明哥和北印度古典舞，兩人將這兩種截然不同的舞蹈，透過節奏拍點找到相融之處，邱琬筑表示，作品融入了彼此的生命歷程，她形容製作這部作品有如「做手工」，以細細探究兩種舞蹈的根源文化、找到對觀眾說故事的方式，呈現她們對舞蹈的專業與喜愛。

大可創藝的《聚．众》將發表7個短篇舞作，包括邀請奧地利著名藝術家Chris Wang王翌熠創作編舞，並與舞者王珩、林靖嵐一起呈現的作品〈沙與泡沫〉（Sand and Foam），透過舞蹈表現人際與生命的關係。

成立於2023年的團隊「ROTATE.05」，將在藝穗節中發表《再・見》，作品結合視覺展覽和表演，靈感來自成員蔡宜珊在疫情間的感受。展覽在演出場地牯嶺街小劇場設有扯鈴線編織而成的網絡區域，上面繪有成員們的扯鈴、生活物品、照片等，成員鄭伃君表示，過往談到扯鈴，觀眾可能會想到拋接這種表演方式，但是「ROTATE.05」試圖以不同的方式表現扯鈴，也融入團員們的生活經驗。

此外，資深演員賴澔哲首度擔任導演，和姊姊賴安妮一起合作，推出作品《我想要一個哥哥》。賴澔哲表示，重返舞台演出是姊姊去年的生日願望。原來姊姊小時候曾就讀舞蹈班，現在是位護理師，「對姊姊來說是一種跨界，對我而言也是跨界，我從一位表演者，第一次成為指導別人、給人意見的導演，是全新的學習。」

至於作品名「我想要一個哥哥」，賴澔哲說，這也反映了姊弟相處的回憶，「從小和姊姊吵吵鬧鬧時，都會說：我想要一個哥哥。」賴澔哲表示，透過這次創作，也更加了解姊姊。

值得一提的是，每年台北藝穗節皆以「城市各處即是舞台」的精神，在各種非典型空間演出，今年最特別的是連北藝中心計程車道也搖身一變成為舞台，此外還有北投大繼藝文工作室、品茶空間雜草町、古宅新空間河神的丸子、台大藝文中心遊心劇場、以及國立台灣科學教育館小黑盒沉浸式劇場等新場地加入藝穗節的陣容。

藝穗節詳情請關注北藝中心官方網站與臉書粉絲專頁的訊息。北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/購票請上OPENTIX：https://www.opentix.life/